![Noise On Off: inside [outside] the anechoic chamber](https://static.wixstatic.com/media/201a60_2c8ba79b1b4d4974a31c540a1515e692~mv2.png/v1/fill/w_120,h_120,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_avif,quality_auto/puntoglitch.png)
El proceso
¿Cuál es la forma del silencio y el ruido en la era digital?
Esta página desvela la retrospectiva de una investigación artística de más de dos décadas: un camino que se inicia en la búsqueda de un lenguaje propio, avanza a través del estudio del ruido en su naturaleza pura, política y culmina en la aproximación y reflexión sobre las interferencias del tiempo digital.
El proceso parte de la fusión activa de lo análogo (grabado, dibujo, collage) con lo digital (audio, código, glitch). Aquí se expone la evolución y parte de la metodología híbrida aplicada en la imagen, la aproximación al código (con Sonic Pi - Python), el trabajo con frecuencias sonoras y la propuesta del proyecto "Colectivo Subversive Love". El objetivo es mostrar cómo la interferencia —el signo de nuestro tiempo— se convierte en la materia prima de esta pieza de Arte Digital Integral.
El Proceso: La Investigación Artística y la Evolución del Ruido.
La obra que compone esta retrospectiva, parte del registro de un camino que comenzó con el ruido como objeto de estudio y evolucionó hacia la reflexión de las interferencias visuales y sonoras de nuestro tiempo digital.
El proceso creativo, de más de dos décadas, se ha forjado en la convergencia constante de métodos entre lo análogo y lo digital.
I. La Evolución Conceptual: Del Silencio Roto a la Paradoja Digital.
El fundamento conceptual de esta retrospectiva radica en la negación del silencio. Si John Cage demostró la imposibilidad del silencio biológico en la cámara anecoica, mi trabajo busca actualizar esta paradoja a la era de la información: el ruido es la interferencia constante que define la existencia digital.
El punto de partida fue la utilización del ruido en su naturaleza plástica desde una perspectiva personal. La observación del entorno y el ruido político (Caracas Ruido, Venezuela Política, Pájaro Insecto, Face to Face, etc.) me llevó a comprenderlo como la manifestación de una interferencia natural, social y psicológica. El concepto se expandió: el ruido hoy se entiende como los acontecimientos que transcurren en el tiempo digital, manifestándose como la sobrecarga de información y la fragmentación constante. Así, la obra es un diálogo continuo entre lo lento (la permanencia de lo análogo) y lo rápido (el flujo de datos).
II. Genealogía de la Práctica: Hibridación y Ruptura Material
Mi exploración artística comenzó en el taller, donde la experimentación técnica y el juego de contrastes establecieron un contrapunto entre lo manual-académico y la libertad de la intervención.
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Fundamento Plástico y Glitch: El trabajo en técnicas gráficas se centró en el collage (Collages Circulares) como una práctica constante de fragmentación visual. El proceso aprovechó y adaptó los errores técnicos, concibiendo el error (glitch) como parte esencial de la composición.
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Ruptura Material y Sonora: Este período se centró en la hibridación material (Sombras, Cuadrados, Círculos - CD's) al incorporar elementos no convencionales y tecnología desechada (CDs) como matrices y referentes al sonido. Este acto marcó el inicio formal de mis exploraciones con software de producción musical.
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Subversión del Soporte: La apropiación de catálogos de moda (Catálogos Subertidos - Paisajes de Papel) fue una acción clave, interviniéndolos para desviar su mensaje y destacar sus cualidades cromáticas, o reutilizando sus figuras (Rostros y Miradas de un Paisaje).
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El Viraje Digital: Ante la limitación de herramientas y acceso al taller de grabado, el trabajo migró a lo digital (Pinturas Fragmentadas: Variaciones Gráficas); enfocándose en la abstracción figurativa y en la exploración de las posibilidades de la edición de imagen, como una nueva forma de estudio para implementar con técnicas de impresión gráfica análoga y digital.
III. Metodología de Convergencia: El Ruido como Dato y Signo
La práctica actual opera desde la Metodología de Convergencia, donde el ruido se analiza y se transforma en datos que se articulan en la imagen y el sonido.
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Captura y Escucha Activa: el ruido se recolecta a través de derivas urbanas, la observación de fenómenos naturales y la distancia/proximidad entre los cuerpos (Objetos encontrados que alguna vez sonaron). Esto se registra mediante fotografías, grabaciones de campo, recursos gráficos y sonoros de la red y se intervienen utilizando software de producción de audio, de código abierto y comerciales.
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El Corazón como Ruido Político: la génesis del símbolo del corazón, fue un acto de crítica y sátira. A partir de su uso, en campañas de manipulación electoral, la obra lo desmantela para narrar momentos de violencia; transformando el signo manipulado en una pieza de arte-crítica (Venezuela Política - Postales).
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El Lenguaje como Ruido - Intervención Algorítmica: La obra parte de la premisa de que el lenguaje, en su esencia, es una forma de ruido. Esta idea se lleva a la práctica en la serie "Bloques de Texto", donde textos y palabras son codificados a través de Python y Sonic Pi.
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El Código: se utiliza para traducir la sintaxis en composiciones, en las que el Ruido Tonal/Atonal se mezclan, explorando la repetición y el ritmo del lenguaje transformado en sonido. Interviene también el Ruido Gráfico, que genera composiciones visuales, glitches y patrones que revelan la estructura oculta del texto. El objetivo es desvelar la fricción entre la comunicación y la interferencia digital.
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El Dato como Materia Prima: elementos inherentes al software de manipulación (el histograma o las formas de onda) son descontextualizados y utilizados como recursos gráficos (Paisaje Virtual - Histogramas), buscando la interrelación estructural entre imagen y sonido.
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Exploración Audiovisual: las composiciones (Ruidos - Video) se basan en la mezcla de paisajes sonoros y lo musical con el ruido, logrando la fusión animada de materia visual y sonora para explorar las relaciones de lleno-vacío, saturación-superposición, etc.
IV. Las Instalaciones Virtuales: Activación del Ruido
Las instalaciones virtuales no son solo un componente expositivo, sino piezas activas diseñadas para confrontar al espectador de forma lúdica con las contradicciones de la interferencia digital. Su eje conceptual es la exploración de lo que reside dentro [fuera] del espacio vital (el cuerpo), del espacio físico y del espacio virtual desde la realidad de cada espectador.
El Tiempo Digital: Ruido y Fricción Permanente
El Tiempo Digital es la forma en que el mundo de Internet ha cambiado nuestra vida. "Un lugar complejo que *genera una división entre la realidad y la existencia*. Dentro de este ecosistema de Ruido constante, encontramos múltiples posibilidades que, si bien enriquecen nuestra vida, también la hacen exponencialmente más compleja."
En la actualidad, El Tiempo Digital pasa por cinco grandes conflictos o "fricciones" que sería importante destacar:
>Paradoja de la Memoria (El Olvido Imposible):
El internet nunca olvida nada. Lo que hicimos o dijimos hace años siempre está ahí, como una carga pesada de la que no podemos deshacernos.
>Paradoja de la Información (Sobrecarga de Datos):
Tenemos acceso a más información que nunca, pero es tanta, que nos perdemos y no sabemos qué es importante o verdadero. Nuestra atención se fragmenta constantemente.
>Paradoja de la Conexión(La Soledad Acompañada-Identidad Preformativa):
Estamos conectados con miles de personas, pero esa conexión suele ser superficial. Nos sentimos solos aunque tengamos un celular en la mano. Además, actuamos como en una obra de teatro mostrando nuestra mejor versión, para que los demás interactúen con nosotros.
>Paradoja de la Velocidad (El Eterno Retorno):
Experimentamos la inmediatez y en nuestra realidad digital, las cosas cambian rápido, pero nuestra vida real se siente estancada. Estamos siempre navegando y haciendo Scroll en los mismos contenidos, que cambian con frecuencia en aspecto, pero el mensaje es el mismo, (El Loop Perpetuo) de las ideas. Hacer muchas cosas a la vez (Multitarea) nos hace sentir ocupados, pero menos productivos.
>Paradoja de la Visión (La Cámara de Eco):
El internet solo nos muestra lo que queremos oír y ver. Vivimos en una
(Cámara de Eco) donde nuestras ideas se repiten, y las reglas que controlan los los programas y algoritmos que vemos son secretas(Opacidad Algorítmica).
En resumen: El tiempo digital es una tensión continua entre lo que la tecnología nos promete y cómo nos afecta realmente como seres humanos.
El Fundamento del Colectivo Subversive Love
El Colectivo Subversive Love nace de una investigación artística forjada en la convergencia constante de métodos entre lo análogo y lo digital. Nuestra trayectoria establece el marco conceptual que hoy formaliza nuestra visión.
Surge como una entidad multidisciplinar con la misión de unificar diversas visiones personales en torno al ruido del "Amor" (tanto visual como sonoro), utilizando el alcance de internet como vehículo para intervenir activamente en la escena alternativa y cultural desde múltiples espacios y fronteras.
Nuestro enfoque central reside en el "Arte Como Flujo Vital de Supervivencia" y el "Arte Utilitario", que fusionan prácticas lúdicas y formales. Buscamos estimular el pensamiento crítico individual y colectivo al trasladar la obra a experiencias multidisciplinares y a objetos de uso cotidiano, promoviendo el arte como un agente activo de transformación.
La Tienda como Desenlace
La inclusión de la tienda virtual no es solo un componente comercial, sino el acto final y desenlace de esta retrospectiva. Conceptualiza el destino del arte en la era de la saturación de información y el tiempo digital.
Al transformarse en objetos de consumo masivo Print On Demand, la obra exhibida pierde deliberadamente su "aura" (Walter Benjamin), no solo por su reproductibilidad, sino porque se suma a la sobrecarga de objetos y datos que definen nuestro consumo. Este proceso no destruye la esencia, sino que la completa crítica y lúdicamente, llevando el concepto de ruido al ciclo final de la mercantilización.
Conclusión:
El Desplazamiento del Signo y la Obra Integral: el conjunto de series y temáticas que componen esta retrospectiva, se mantiene unido por el hilo conceptual del ruido; que ha evolucionado de la representación gráfica del tiempo vivido a la exploración de la realidad digital.
Esta página web, en su conjunto, está concebida como una cámara anecoica personal y pretende ser una Pieza de Arte Digital Integral. El objetivo no es solo exhibir, sino construir un entorno en el que la acción de navegar, confrontar la intimidad y comprar dentro de un espacio de ruido, se convierta en parte del proceso. La obra existe en su forma integral, se activa y se completa en el encuentro con el espectador; con la promesa de la continuación y la expansión, siendo los proyectos "Colectivo Subversive Love" y "Para los Pájaros" las series actualmente en proceso de desarrollo.
Agradecimientos
Me siento profundamente agradecido con todas aquellas personas que han formado parte, directa o indirectamente, de este proyecto de vida y de investigación. A tod@s, muchas gracias por su apoyo e inspiración.